“咱们都从战役与遭受痛苦的视点来说明......没有人敢把这么多人类的问题放在音乐里，或是试着以音乐来处理这样一些问题......除了以音乐表达对人类的爱的贝多芬，我不知道还有其他作曲家也这样”
在老一辈指挥家中，库贝利克是喜欢交响曲所不能错失的一位指挥，在如此遭到乐迷欢迎的今天，他可以称为推行音乐、独具风格与情感的前驱大师。
在瓦尔特、老克莱伯等指挥家的表演启发下，库贝利克很早就触摸的音乐。一开始是对他音乐中的热心和献身以及不祥的预见而感到入神，另一方面也是因为同为波希米亚的本源而发生的认同感。
直到1960年代，的形象仍是疏离悠远的异乡人，他的音乐也是有一阵没一阵的表演。幸亏库贝利克大力在播送表演推行，总算让的著作从头遭到重视。
1967年到1971年，库贝利克与巴伐利亚播送交响乐团在DG协作录下的全套交响曲，也是首度由德国乐团录制的交响曲全集录音。当观众依然对音乐持怀疑态度时，他的这次行为被以为是一次极具开创性的行为。
的音乐尽管充溢失望的心情，但库贝利克却能以他特有的典雅的艺术品尝与富于吸引力的气质，让这些著作不至流于神经质，而是让音乐天然的呼吸与活动，他的热心支持让这份录音在过了将近半个世纪之后，仍旧是交响曲的参阅目标录音之一，正可展示他充溢说服力的诠释与深入的情感表达。
这套专辑除了以原始黑胶封面设计包装的十张CD外，还加上一张录入悉数录音的24位/96kHz高清音频蓝光光盘，这是初次将它们集结于一同。别的，专辑还内附八十页英、德、法文说明册，内容有歌词、卡尔舒曼《与他的年代》、希腊音乐学者弗洛罗斯《关于交响曲的诠释》两篇文章。
其间的榜首号与第四号交响曲是最具代表性的录音之一，库贝利克以其波西米亚的血缘，完美揣摩了的心境，音乐既深入又直接地道出了的目的，尤其是痛苦、挖苦却又浪漫美丽的杂乱表情，至今仍无别位指挥家可以逾越。
作于1894年的《第二号交响曲》又叫“复生交响曲”，以为，庄严肃穆的榜首乐章像是《榜首号交响曲》所描绘的英豪的葬礼，整部交响曲都是为了提出两个问题：为何而生？为何遭受痛苦？在第五乐章自己提出了答案，在此对「死」的脚注是：「我为永生而死。」因为对各种宗教、哲学都有稠密的爱好，他所信任的「复生」是指广义的「复生」，即自我的再生，战胜命运的再生。
库贝利克关于著作的把握适当超卓，特别是对音乐敏锐的感觉与弹性速度。他的诠释深入、有深度与力度，第五乐章更体现出所要体现上苍崇高呼唤的荣光气氛。
库贝利克对著作的体现手法往往是以谨慎研究的风格而得到很高的点评。《第八号“千人”交响曲》是交响曲中最具有着激烈的戏曲作用的一首交响曲，旋律也极富歌唱性。
库贝利克对此曲的诠释规矩平稳，扎实地穿透旋律线的内声部，音乐内涵的东西也处理地极度详尽，有一种舒缓生息的境地，恰似缓行在大洋中的帆船，一派高雅详尽。
从这部著作可以精确的看出库贝利克确实是位经历比较丰厚的指挥家，他带给咱们一种温文而具人性化的声响，在如此气量磅礡的“第八”中，他关于旋律线条处理的迂缓反倒刻画了一种共同的气蕴。
巴伦博伊姆说：“库贝利克是稀有能在音乐与音乐之外体现出个人特质的音乐家。从他对待音乐家的方法、他的言行举止都可以感遭到他是一名胸襟广大的音乐家”。
库贝利克是一位适当形形色色的指挥家，从莫扎特到舒曼再到，他都为咱们留下了经典的诠释，论指挥技能，库贝利克既能指挥歌剧，也能指挥交响乐和其它体裁的音乐著作，论曲目的年代和风格，他更长于指挥古典主义和浪漫主义的著作，其间特别拿手指挥戏曲性较强的著作。
1961-1979年间库贝利克出任巴伐利亚播送交响乐团首席指挥，这是他职业生涯中最重要的职位。在这18年间，他曾多次带领乐团处处进行表演活动，为其赢得广泛的国际名誉，许多优异唱片都是和这个乐团协作完结，成为乐团历史上最多产的时期之一，并让其被公以为是“仅次于柏林爱乐乐团”的前西德出色乐团。
一直以来，这个乐团演奏上的杰出之处在于曲目规模之广大和体现才能之优异，以演绎古典主义时期以及浪漫主义时期，特别是以布鲁克纳的交响曲见长。
终身共创作了九部完好的交响曲和一部交响声乐套曲《大地之歌》。这些著作既秉承了后期浪漫派音乐的传统，又大幅拓宽了传统交响乐的体现力。
傍边，充沛的发挥每件乐器的体现功能，形成了颜色无比艳丽的配器作用；一起，他寻求巨大的乐队编制，并依据音乐内容的需求扩展乐曲的结构，以展示出更为多样丰厚的乐念；他承继贝多芬的传统，把合唱参加交响乐之中，以充沛体现他音乐中的道理思维......
比起其它作曲家，的交响曲出现更多的灵敏，更多的技巧野心，也让指挥有很大的诠释空间，能在标明上进行雕刻声响的游戏，也能鞭辟入里的进行心灵探究……
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